在济南市莱芜区龙潭西大街老城深巷中，朗朗锤音每天准时响起，宛如一口浓浓乡音，讲出九代匠人的锡雕初心。工坊第八代传人王千钧介绍，鲁王工坊诞生于康熙十四年(1675年)，今年是它350岁寿诞。而回望鲁王工坊百年历程，从民间作坊到宫廷贡品，从国际大奖到国家级非遗技艺，透射出的是中国传统手工艺的兴衰与重生。
图1.鲁王工坊第八代传人王千钧在观摩器物。(莱芜区融媒体中心供稿)
缘起：忠厚传家，皇室赋名
清康熙十四年，匠人王时行在鲁中莱芜创立锡雕工坊，并立下“正直做人，忠厚传家，无为而为”训规。锡器具有无毒、耐腐、保鲜等特性，被百姓视为“温润之器”。乾隆年间，皇帝与曲阜孔家联姻，派人前来定制嫁礼。这套108件满汉全席的锡制餐具，使鲁王工坊跻身皇家品牌。1914年，工坊作品在美国全球物品展览会上斩获“巧手如神”“巧夺天工”两大金奖;次年，五代传人王俊亭的作品又在巴拿马万国博览会上摘得银奖，莱芜锡雕自此扬名海外。转至近代，鲁王工坊锡雕一度饱经风霜，甚至面临艺绝人亡危机。
展开剩余80%改革开放后，第七代传人王雷毅然放弃北京学习的机会。他返回家乡，从事锡雕保护传承相关工作，重振技艺雄风。
图2.王千钧在创作作品。(莱芜区融媒体中心供稿)
培根：千锤百炼，更显坚劲
王雷的儿子王千钧说，鲁王工坊锡雕是门综合艺术，包含锻、焊、塑、錾、雕、抛六大绝活，细分至少百道工序。王千钧回忆说：“一次，我花了七天时间制成一只酒壶，却被父亲当场摔瘪。我很不理解，心想即使有点瑕疵，也完全可以修复。”那次，他眼泪不停打转，但“该做好的东西就不能修”的祖训就此扎根。不仅如此，鲁王工坊也逐渐找到审美语言，即锤痕即美、器随意生、镜面素颜、材质融合四大特色。以“锤痕即美”为例，不同于传统技艺追求光滑平整，鲁王工坊刻意保留锻打肌理，只为触摸到手作的温度。
图3.锡雕作品《老五贡》。(莱芜区融媒体中心供稿)
发芽：破立结合，探寻新路
面对时代变迁，鲁王工坊的适应能力让人称奇。比如王千钧，不仅是家族首位接受高等教育的传人，更打破祖上家规，将技艺传给外人。2002年，31岁的王千钧赴清华美院进修，归来后便广收门徒。不仅“破”了祖训，他还“变”了思路，通过创新技艺、转变风格，做到古今兼容、融汇东西。很快，20多位学员走进工坊，大家共同习作、交流心得。王千钧也借势发力，推动锡雕从实用器具向文创产品转型。如《一鼓作气》套系产品，就是通过深挖莱芜“长勺之战”历史典故，古为今用、形神兼备，成为传播齐鲁文化的经典之作。
图4.锡雕作品《礼天下》。(莱芜区融媒体中心供稿)
散叶：重塑品牌，焕发生机
鲁王工坊的品牌进程为传统工艺“老树新芽”做出典范。2003年，王千钧正式将“鲁王工坊”注册商标，进行品牌运作。他精心设计专用木质锦盒，推动产品向高端礼品市场迈进。2010年，作品《齐鲁青未了》亮相上海世博会;2015年，《一鼓作气》走进米兰世博会……
国际化平台、全球化视野，为原本就有皇室血统的鲁王工坊唤回原初自信。王千钧还坚持“展示不售卖”原则，婉拒客商在博览会上购买《论语酒具》的要求。“参加博览会就是希望展示中国传统工艺。如果仅仅为了买卖，艺术品自此就沦为地摊货了。”王千钧回应道。
如今，鲁王工坊已建成集创作、展示、研学、传承于一体的非遗基地。2009年被授予“非物质文化遗产优秀传习所”，吸引大量学生、学者体验技艺、传承匠心。
图5.锡雕作品《五行》。(莱芜区融媒体中心供稿)
开花：以文载道，以文兴业
鲁王工坊的复兴不仅关乎文化传承，还产生实际效益。近三年来，工坊秉承“非遗富民”理念，依托“山东省大师工作室”平台，培训下岗失业人员百余名。他们有人自主创业开设工作室，有人则留在工坊成为专业匠人。这种“培训+就业”的模式，为百姓增收扩宽渠道，也为当地乡村振兴提供范例，更多匠人自此有了用武之地。
图6.鲁王工坊第八代传人王千钧在制作锡雕。(莱芜区融媒体中心供稿)
回望：锤音绵延，走向未来
立足当下，350岁的鲁王工坊又将迎来新的转型。第九代传人王翡岳，打通传统文化与数字化思维鸿沟，探寻“非遗+科技”融合路径。这位硕士研究生，创作出锡雕纪录片《薪火》和皮影动画《公主嫁孔府》等作品，为鲁王工坊锡雕“智取未来”。
“锡雕器物有形而创意无限。”王千钧说，“借助现代科技，为冰冷的器具注入温情的灵魂，正是鲁王工坊‘基业长青’的秘密所在。”这也是王翡岳的期待。在他看来：“好的艺术不应束之高阁，而要扎根沃土。就像锡雕，既要有品，更要有味——以艺术之品彰显品质，用百姓之心守望韵味。如此，350年的鲁王工坊锤音才会经久不衰。(张献军，李吉双)
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原文转自：新华财经
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